:: SATC VERSUS VIVER A VIDA ::

Dizem que na vida nada se cria, copia-se. Logo não é de se espantar, portanto, que o famoso Maneco [vulgo Manoel Carlos] está criando fama, requinte e bom gosto através da imagem de quem já se consagrou. Entendeu?

Candace Bushnell.

É escrachado. Sex And The City na Globo, às nove da noite. Captou?

Quatro amigas. Uma sexualmente bem resolvida demais, outra warkaholic que não tem tempo para o filho, aquela apaixonada frustrada por um casamento mal-sucedido e, ainda, muito curiosamente, aquela amante do mundo da moda. Conseguiu entender agora?

E aquele romance em Paris, no episódio de 29 de setembro. Beirou o ridículo, quase. Thaís Araújo em silhouette à beira do Senna, em um vestido alta costura, um pouco acima do joelho, com a saia plissada e singelamente volumosa, coque e um salto quase Luis XV. Vivendo um romance em Paris. Com um homem bem sucedido e mais velho. Alguma semalhança?

E o diário de Helena? Sobre os relacionamentos e gostos e afetos e afins. Pasmem!

E a declaração do autor a respeito.

- “Não me inspirei na série”.

::JEANS ::

Populares e fashions, as calças jeans evoluiram e, hoje, são peças indispensáveis para o casting de roupas de qualquer pessoa, além de serem artigos importantes no mundo da moda.
A coisa começou mais ou menos assim: há um século atrás Levi Strauss e Jacob Davis tiveram a genial idéa de transformar em roupa a lona que era utilizada na cobertura de barracas, possibilitando roupas mais resistentes para os mineradores do oeste dos Estados Unidos.
O começou foi pura experiência. Strauss confeccionou duas a três peças reforçadas com a lona que possuia e deu aos trabalhadores. A princípio, eram de cor marrom e somente usadas pelos mineradores.
Davis teve a idéia de colocar rebites de cobre para reforçar as estruturas. Strauss registrou a invenção da peça que, rapidamente, começou a ser fabricada em brim azul, sob a marca Levi’s, que em 1890 cria o seu modelo mais tradicional, a calça 501. O sucesso foi fatal.
O nome jeans só passou a ser usado na década de 1940, nos Estados Unidos, para designar as calças de brim índigo blue que, já nessa época, davam os primeiros passos para se tornarem uma característica da juventude.
O termo é uma corruptela do francês Gênes [Gênova], cidade portuaria italiana onde os marinheiros usavam calça de sarja grossa vindas de Nîmes – outro nome que sofre alteração para dar origem ao termo denim, que é um tecido de algodão em que só os fios do urdume, sentido longitudinal, são tingidos com o corante índigo e é utilizado para a fabricação do jeans.
Na década de 1950, essas calças eram usadas pela juventude rebelde americana, influenciando o mundo inteiro. A produção estava a cargo da Levi’s e das novas Lee e Wrangler. E o primeiro estilista a ousar com jeans na passarela foi Calvin Klein, por meados da década de 1970.
No Brasil, a São Paulo Alpargatas foi a pioneira na fabricação das chamadas calças de brim Far-West, uma versão tupiniquin do jeans americano.
Um produto democrático que alcançou todas as classes, após a proliferação social do seu conceito como roupa despojada e do cotidiano, que não deixa perder o charme e a elegância. Transformou-se numa peça indispensável ao guarda-roupa de qualquer um. Qualquer um.

:: SEX AND THE CITY ::

"Saying 'I love you' is easy. What comes next is a little scrunchier."

- Carrie Bradshaw -

:: PÃO DE AÇUCAR ::

O complexo do Pão de Açúcar, localizado no bairro da Urca e composto pelo morro do Pão de Açúcar (que dá nome ao complexo), morro da Urca e morro da Babilônia, é, juntamente com a estátua do Cristo Redentor, o maior cartão postal da cidade do Rio de Janeiro e um dos mais famosos do Brasil.
Pelas características únicas, margeado pelas águas da baía de Guanabara, constitui-se em uma referência turística internacional para a cidade.
Possui como atração complementar o passeio de teleférico, interligando a Praia Vermelha e o Morro da Urca ao Pão de Açúcar. Conhecido como Bondinho do Pão de Açúcar, o teleférico foi idealizado em 1908 e inaugurado em 1912, tornando-se o primeiro teleférico instalado no país e o terceiro do mundo. Nesses mais de noventa anos de existência, já transportou mais de trinta milhões de pessoas.
Na última estação do bondinho tem-se a vista panorâmica das cidades do Rio de Janeiro e de Niterói.
O morro do Pão de Açúcar é constituído por um bloco único de gnaisse-granito com idade de mais de seiscentos milhões de anos de idade, que surgiu da separação entre os continentes sul-americano e o africano, e que sofreu alterações por pressão e temperatura. Eleva-se a 395 metros acima do nível do mar.
É rico em espécies de plantas rupícolas, estando presente em suas faces diversas espécies endêmicas de bromélias e orquídeas. A face sul é especialmente rica, praticamente toda tomada por um "tapete vegetal", contrastando enormemente com a face norte que apresenta pouca vegetação em suas vertentes. É circundado por um resquício de Mata Atlântica.
Em seu topo localiza-se a última estação do teleférico.
O seu nome é explicado por alguns autores pela semelhança aos blocos cônicos formados pelo açúcar na fase da purga em sua fabricação, à época colonial.É conhecido no mundo inteiro e considerado uma das mais belas paisagens naturais.

Fonte: http://pt.wikipedia.org

:: SEX AND THE CITY ::

"Fuck me badly once, shame on you. Fuck me badly twice, shame on me."

- Samantha Jones -

:: LARANJA MECÂNICA ::

Laranja Mecânica tornou-se um clássico do cinema mundial e um dos filmes mais famosos e influentes de Stanley Kubrick.
Ambientado numa Inglaterra de um futuro indeterminado, mostra a vida do jovem Alex DeLarge, apreciador de músicas clássicas, estupros e ultraviolência. É líder de uma gangue de marginais chamados “droogs” [originário do russo druk, amigo] e narrador do filme – um rapaz irreverente que abusa de tudo e todos.
Alex leva seus droogs a invadir uma casa, golpeiam um escritor que vive nela e estupram a sua esposa, enquanto Alex canta Singin' in the Rain.

Lida com a tentativa de golpe de um seus droogs subordinados.
Falta às aulas, seduz a duas adolescentes, com as quais tem relações sexuais em sua própria casa. Posteriormente, é capturado durante um assalto, após ser traído por seus droogs (um ao qual Alex tinha cortado a parte superior da mão direita por ter desrespeitado sua autoridade na gang). Depois de ser preso, descobre que a vítima do roubo morreu: é um assassino sentenciado a 14 anos de prisão, mas só cumpre dois e consegue a liberdade condicional. Durante esse tempo na prisão, aceita um tratamento psicológico chamado Ludovico, em troca de sua liberdade. É uma terapia experimental de aversão, desenvolvida pelo governo como estratégia para deter o crime na sociedade.

Volta ao mundo, mas sem rumo. Fora desalojado por seus pais.

Alex vaga pelos bosques até chegar à casa do escritor cuja esposa havia estuprado. É torturado pelo escritor e tenta suicídio.

Após isso, o Ministro de Interior (que havia antes selecionado Alex pessoalmente para o tratamento Ludovico) visita-o, desculpando-se pelos efeitos do tratamento e oferece um trabalho muito bem remunerado se ele aceitar apoiar a eleição do partido político conservador, cuja imagem pública se viu seriamente danificada pela tentativa de suicídio de Alex e o polêmico tratamento ao qual foi submetido.

Antecipando seu regresso, Alex narra o final do filme: "Definitivamente, estava curado" enquanto se vê uma fantasia surreal dele mesmo transando com uma mulher na neve, rodeado por damas e cavaleiros vitorianos aplaudindo, e pode-se escutar o último movimento da Nona Sinfonia ao fundo.

:: MORALISMO BARATO ::

E viva à sociedade moralista!

Em meio a tanta nudez em horário nobre, sexo livre na internet, Sarney mostrando "as vergonhas" no senado, o povo grita contra isso?

"Liberdade de expressão é falar que dois e dois são cinco, caso o Estado assim queira."

:: SEX AND THE CITY ::

"When it comes to finance and dating, I couldn't help but wonder - why do we keep investing?"

- Carrie Bradshaw -

:: MADONNA x MARYLIN::

Referindo-se a um mito como Marylin Monroe, por movimentos iconográficos, quer Madonna construir, no imaginário popular, sua imagem de mito?

:: BILLY ELIOT ::

Ambientado nos anos em que Margaret Thatcher [primeira mulher britânica a atingir o cargo de primeira-ministra] esteve no poder, o filme tem como pano de fundo as lutas grevistas dos mineiros. Obrigado pelo pai a treinar boxe, Billy fica fascinado com a magia do balé, com o qual tem contato através de aulas de dança clássica que são realizadas na mesma academia onde pratica boxe.
Incentivado pela professora de balé (Julie Walters), que vê em Billy um talento nato para a dança, ele resolve então pendurar as luvas de boxe e se dedicar de corpo e alma à dança, mesmo tendo que enfrentar a contrariedade de seu irmão e seu pai à sua nova atividade.
O filme é um incentivo ao sonho e o não abandono dele, que neste caso é o balé.
Paralelamente, aborda o preconceito em relação aos homens que se tornam dançarinos e são taxados como homossexuais. É automático. A abordagem é feita com o cuidado e delicadeza necessária, já que o melhor amigo de Billy é gay, enquanto o dançarino não o é, mesmo adorando a dança. A idéia é desmistificar a associação entre homossexualidade e dançarinos.
Um libelo contra o preconceito, estimulando a determinação e a tolerância ante as diferenças.

:: ICONOGRAFIA ::

Iconografia: [do grego "Eikon" - IMAGEM e "Graphia" - ESCRITA], pode ser definida como uma forma de linguagem visual que utiliza imagens para representar determinado tema. A iconografia estuda a origem e a formação das imagens.

Fonte: Wikipedia

:: MADONNA ::

"In my daily life, I am quiet and reserved."

Madonna

:: SEX AND THE CITY ::

"When it comes to life and love, why do we believe our worst reviews?"

- Carrie Bradshaw -

:: CAZUZA ::

"Por enquanto, o que me dá maior prazer além da música é o beijo na boca. Aquele lance do beijo que é o 'fósforo aceso na palha seca do amor'. O beijo começa tudo; é da boca que vem a relação… a primeira vez que se entra numa pessoa. Pra mim, é essencial."

- Cazuza -

:: PROFISSÃO x RELACIONAMENTO ::

Será possível ter uma vida profissional bem-sucedida e um amor bem-sucedido ao mesmo tempo?
Os dois, é pedir muito?

Por hora, penso que, a partir do momento que se atinge o sucesso em um dos campos, abre-se mão do outro. Fazer escolhas é isso: profissão em detrimento de amor. Vice-versa. É automático.

Mas, o pior de tudo, é quando não se tem nem um, nem outro. É como se perder no meio do oceano. Sem comunicação. Sem chão. Sem nada. Não tem onde se segurar. É como desiquilibrar sem apoio. Sem compensação.

É, então, quando as armaduras vão se consolidando. A temperatura começa a baixar. Você vai ficando enrijecido, frio. Sem calor algum. Uma defesa natural que se faz sem consciência. Flui, simplesmente.

O homem vai deixando de ser homem, para ser escultura de mármore.

:: @NOITE ::

Smoke gets in your eyes.

:: STUDIO 54 ::

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

Nobody was sad in 70's.

:: SEX AND THE CITY ::

"I love you too, Richard.

But I love me more."

- Samantha Jones -

:: TARANTINO ::

Pulp Fiction é aquele filme que não te deixa parar. É como se ele avisasse, sempre: Não pisque, pode ser fatal!

A narrativa fragmentada, recortada e costurada de Tarantino conta três histórias ao mesmo tempo.

Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), dois mafiosos, saem para fazer uma cobrança – a qual termina em chacina com uma violenta sequência no carro.

Corte seco. Outra história.

Vincent (John Travolta) deve levar a mulher de seu chefe, Mia Wallace (Uma Thurman), para se divertir enquanto ele viaja, mesmo com todos os boatos que rodeiam o caso.

Corte seco. Terceira história.

Butch Coolidge (Bruce Willis), boxeador que deve lutar em um combate. Mas com um vencedor pré-definido. Para surpresa de todos, vence e foge com o dinheiro da luta para provar seu valor. É perseguido logo após.

Recorte tudo. Separe. Misture e leia. É assim que Quentin Tarantino narra os três fatos sangrentos.

Não curiosamente, Pulp Fiction, ou revista pulp, é o nome dado a magazines feitas com papel de baixa qualidade [a polpa]. Rodava no início da década de 1920 e foi nos Estados Unidos onde tiveram maior expressão. Nelas, geralmente, eram contadas fantasia e ficção científica. Por sua vez, o termo começou a ser usado para se referir a histórias de baixa qualidade ou absurdas. E é por esse sentido que Tarantino usou o conceito para nomear seu filme.

As pulps eram um entretenimento rápido, acessível e móvel. Sem grandes pretensões artísticas, ainda que bastante divertidas. Acredita-se que, em uma época sem televisão, elas ocupavam o papel que as séries televisivas interpretam hoje.

:: AU PARIS ::

Algumas vezes, em tardes livres, sento para um café espresso e um pedaço de bolo de laranja.

Sempre ao som de uma deliciosa música francesa.

É a minha forma de tomar um café na França enquanto não posso, ainda, fazê-lo sob os olhos de La Tour Eiffel.

:: WARHOL E A POP ART ::

É simples: artistas pops utilizavam de materiais diversos e símbolos da sociedade de consumo – tampinhas e latas de refrigerantes, pregos, automóveis, enlatados, ídolos da música e do cinema, marcas de fast foods, quadrinhos. Consideravam a cultura comercial como sua matéria prima. Muito do que era visto como brega e vulgar era levado ao mundo artístico, aproximando a arte do consumo. Coca-Cola e Sopas Campbell viravam arte.

É a passagem para a pós-modernidade.

O avatar desta corrente foi o norte-americano Andy Warhol, famoso pelas telas conceituais em que pintava fotos repetidas de ídolos do cinema, da música e até da política. Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jim Morrison, Pelé, Mao Tse Tung foram ícones tirados do mundo imaginário e levados ao alcance de todos.

Ele Entendia que se mostrasse as fotos destas personalidades em série, estaria transmitindo o que a mídia faz: mostra suas imagens, belas, gloriosas, porém impessoais e vazias, meros clichês usados para ganhar mais dinheiro.

Warhol possuía um estúdio chamado fábrica, com vários empregados. Rolava de tudo. Arte, música, festa, foto, filme, drogas, rock and roll. Ao mesmo tempo em que criticava a reprodução em série, reproduzia obras fidedignas ao original para atingirem um maior número de pessoas. O quadro não é mais um objeto de culto pessoal, ele pode ser da massa. A unicidade que tanto caracteriza a obra de um artista cai por terra. Muitas vezes seus empregados montavam as obras e Warhol dava os últimos retoques ou apenas assinava.
Entenda: uma obra poderia ser avaliada por si mesma e não pelo autor que é assinada.

Simples assim.

:: MADONNA ::

"In my dialy life, I am quiet and reserved."

- Madonna -

:: SEX AND THE CITY ::

"The past is like an anchor holding us back.

Maybe you have to let go of who you were to become who you will be."
- Carrie Bradshaw -

:: OS MAIS DOCES BÁRBAROS ::

Na década de 70, Gil, Caê, Bethânia e Gal unem-se para a comemoração, através da música, dos dez anos da carreira solo de cada um. Com uma MPB deliciosa, inteligente, particular, brasileira e decisiva, fizeram shows pelo país e registraram tudo em um documentário e um álbum - homônimos.
Talvez Doces Bárbaros possa ser caracterizada como umo típico grupo hippie dos anos 70. Mas, não é bem assim que a banda toca. Sua excentricidade é marca da brasilidade e do regionalismo baiano com todos Oxósses, Iansãs, Oguns e Xangôs.
O disco é considerado uma obra-prima da música brasileira. No entanto, naquele Brasil de proibições, não curiosamente, foi duramente criticado.
Idealizada por Maria Bethânia, a banda interpretou composições de Caetano e Gil, mas incluia algumas canções de outros compositores como Fé cega, faca amolada de Milton Nascimento e o clássico popular Atiraste uma pedra, de Herivelto Martins.
Inicialmente o álbum seria gravado em estúdio, com todo aquele aparato técnico. Mas por sugestão de Gal e Bethânia, foi o espetáculo que ficou registrado, sendo quatro daquelas canções gravadas pouco tempo antes no compacto duplo de estúdio, com as canções Esotérico, Chuckberry fields forever, São João Xangô Menino e O seu amor, todas gravações raras. Só que, anos depois, Gal e Bethânia confessaram que a qualidade sonora do disco não foi das melhores.
Doces Bárbaros são filhos de um Brasil que poucos conhecem.

:: BERTOLUCCI ::

Os sonhadores é um filme ítalo-franco-britâncio de 2003, do género drama, realizado por Bernardo Bertolucci, baseado no romance de Gilbert Adair chamado The Holy Innocents.

Passa-se em maio de 1968 e conta a história de um jovem estadunidense, Matthew, que, através de um intercâmbio, vai a Paris estudar francês. Completamente apaixonado por cinema, rapidamente faz amizade com a jovem francesa Isabelle e seu irmão gêmeo Theo. Os três têm, em comum, uma enorme paixão pelo cinema, sobretudo cinema clássico. A amizade entre eles começa a florescer. Matthew passa a descobrir uma intimidade fora do comum, da qual os irmãos franceses compartilham, em meio a jogos psicológicos sob a temática do cinema clássico. Matthew fica inicialmente confuso e impactado, mas aos poucos começa a se sentir atraído pelo mundo deles. Por todo o tempo eles vivenciam uma paixão mútua e isolam-se totalmente do mundo, distanciando-se completamente do contexto conturbado em que vivia a França em maio de 1968. Entretanto, o profundo relacionamento entre eles é abruptamente interrompido, quando percebem o enorme estardalhaço vindo das ruas de Paris. Havia estourado uma grande rebelião de estudantes e, como que se acordassem de um sonho, decidem unir-se ao movimento.

:: DOIS LADOS DA MESMA MOEDA ::

O amor é uma série de posições ridículas assumidas por dois idiotas e que não leva a nada. Não espanta, portanto, aos olhos desse feroz defensor do celibato, que a coisa se realize ao abrigo dos olhares, em lugares fechados, e o mais das vezes na penumbra. Com efeito, não há porque ter orgulho a respeito desse ato um tanto repulsivo que poderia ser ridículo não fosse trágico.

Schopenhauer

O amor é carniceiro, quer possuir inteiramente seu objeto, reinar indivisivelmente, corpo e alma, sobre o coração de sua vítima, dominá-la, devorá-la mesmo. Sim, o apaixonado às vezes sonha avidamente, qual um vampiro, chupar o sangue que ele vê escorrer na pele translúcida de um decote. E sorvê-lo até a última gota a fim de eternizar dentro de si essa outra que ele ama e odeia porque lhe escapa.

Nietzsche

:: SEX AND THE CITY ::

"Maybe our mistakes are what make our fate.

Without them, what would shape our lives?"

- Carrie Bradshaw -

:: @NOITE ::

:: MADONNA ::

"In my daily life, I am quiet and reserved."
- Madonna -

:: SEX AND THE CITY ::

"My gay boyfriend outed me at work. Then I outed him.

Even my gay relationships are dysfunctionals."

- Miranda Hobbes -

:: SEX AND THE CITY ::

"Once we've found what we want, why are some of us reluctant to let go of our single selves?"

- Carrie Bradshaw -

:: POP ART ::

Pop Art, movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas.
A principal discussão nos meios artísticos sempre foi até que ponto a arte pop pode ser considerada arte. Esta questão é levantada pelos membros eruditos da arte da época, que tanto tentaram resistir ao fato de que uma arte comercial pode, e não deixa de ser, uma arte.
Ela aproximou a Arte das massas como nenhuma outra arte conseguira fazer, pois desmistificou o que antes era visto "para poucos", utilizando-se de objetos próprios dessa massa. Não só a cultura popular se torna um tema de arte, mas também a arte passa a ser parte integrante da cultura popular. Foi através da Pop que os filmes e as fotografias passaram a ir para o museu e as exposições internacionais.

:: SEX AND THE CITY ::

"What really defines a relationship?"

- Carrie Bradshaw -

:: SEX AND THE CITY ::

"What’s the big mystery? It’s my vagina, not the sphinx!"

- Miranda Hobbes -

:: SEX AND THE CITY ::

"What happened in the past, stays in the past."
- Samantha Jones -

:: NOBODY DOES IT BETTER ::

Certa vez sonhei que a gente se reencontrava. Seus cabelos já não eram todos castanhos. Alguns tímidos fios brancos caracterizavam uma idade mais avançada, talvez. Meia idade. Ou, quem sabe, um amadurecimento.

Não sei o que há por trás de todo esse onirismo. Pode ser que nada. Pode ser explicação. Talvez estejamos acordados de que pra frente seja melhor. Talvez não. Talvez nada.

Será que conversamos?

Será que será?

:: CAZUZA ::

"Se há alguma coisa errada, é comigo. Procuro as respostas através da vida. Quando ficar velhinho e morrer, ninguém vai mais lembrar deste meu lado. Só a música vai ficar. É só isso que o público vai levar [...]."

- Cazuza -

:: SAMBA ::

Talvez o samba seja a instituição mais democrática do Brasil. Seja pobre ou rico, branco ou preto. Não tem classe definida. Todo mundo se deixa levar pelo batuque.

:: 70`s ::

Se essa história de reencarnação for verdade, não tenho dúvidas de que vivi a era Disco - anos 70 - intensamente e morri por lá mesmo.
Toda aquela liberdade, aquele glamour, fantasia e êxtase que caracterizaram a era dos setentistas, era encantadora. A música que marcou a época ecoa até os dias de hoje nos ouvidos de quem gosta da noite e a vive intensamente. É entorpecente, envolvente, fascinante. Tudo brilhava. A discotéque era o ambiente mais procurado pelo público da época. E continua sendo.
Tudo estava em torno da disco music. A moda, os ambientes,o life style. Era uma coisa só. Os Disc-Jockeys, famosos DJ's que reinam até hoje, mandavam em tudo. Faziam, e fazem, as noites serem sempre inesquecíveis.

Será que a era disco realmente acabou?

Talvez eu seja filho dela.

:: SEX AND THE CITY ::

"Maybe there are no right moments, right guys, right answers."

- Carrie Bradshaw -

:: SEX AND THE CITY ::

"What do you think about soulmates?"

- Carrie Bradshaw -

:: STUDIO 54 ::

Studio 54 foi uma lendária discoteca localizada em Manhattan, Nova York. Inaugurada em 26 de abril de 1977 e reinou por apenas 9 anos. Idealizada por Steve Rubell, na época áurea do "disco", agitava a vida de Nova York com todo o frenesi que lhe deu uma reputação internacional. Lá, Rubell tentava transformar seu sonho em realidade, oferecendo as melhores festas que o mundo tinha visto, até então. Fazia com que todas durassem para sempre, com todos os excessos da época - muita droga e muito sexo. Livre.
Rubell criou um lugar onde a fantasia era a realidade, pois não havia nem rótulos, nem regras. Pessoas comuns poderiam conviver com celebridades, sendo bonitas e capazes de satisfizer o gosto de Steve.
Rubell morreu em 1989 vítima de AIDS.
Em 1998 foi lançado um filme que relata de uma forma mais ou menos falhada a história desta famosa Discotèque.
Atualmente o local é utilizado pela Companhia de Teatro Roundabout, com 900 assentos e serviço de bar completo.
Várias tentativas de ressuscitar a casa com o mesmo estilo dos anos 70 foram feitas, mas ninguém jamais conseguiu [quiça conseguirá] repetir a façanha de Steve.